Dans cette section “Fado – ma sélection”, j’ai essayé de donner des références d’artistes actuels et passés, de voix féminines et masculines, de thèmes “naïfs” et de thèmes poétiquement élaborés. Dans un univers de centaines d’artistes et de milliers de chansons, toute sélection est toujours discutable, mais l’objectif est de donner une première approche. Dans cette expression artistique, la clarté dans l’expression du mot est aussi importante que la mélodie ou l’interprétation.
Les artistes de fado ne chantent pas seulement pour divertir le public. Les artistes de fado sont des conteurs, partageant avec le public leurs expériences personnelles ou celles des autres. Écouter du fado en silence est un signe de respect pour ceux qui chantent. C’est pourquoi on dit :
“Silêncio, que se vai cantar o fado!!!” (Silence, le fado sera chanté !!!)
Amália
Amália (1920-1999) est la plus grande figure de cette expression artistique. Pour beaucoup, elle représente l’âme portugaise. Sa mort a créé un vide qui n’a jamais été comblé. Elle est enterrée au Panthéon National, parmi les plus grands du Portugal.
Paroles: Amália Musique: Alfredo Marceneiro
Dans cette chanson, l’esprit (la raison) va au cœur (l’émotion) et lui demande “cœur indépendant, cœur que je ne commande pas, pourquoi vis-tu perdu parmi les gens, saignant éternellement ?” Et Amália le supplie dramatiquement “Arrête, arrête de battre ! Si tu ne sais pas où tu vas, pourquoi insistes-tu pour courir ? Je ne t’accompagne plus !”
On a beaucoup parlé du caractère autobiographique des paroles, mais on ne le saura jamais.
Alfredo Marceneiro
Dans un monde dominé presque exclusivement par des voix féminines, Alfredo Marceneiro (1891-1982) réussit à faire exception. Alfredo Marceneiro représente pour le fado masculin ce qu’Amália représente pour les femmes, mais sans projection internationale.
Paroles: Alfredo Marceneiro Musique: Gabriel de Oliveira/Raúl Ferrão
Cette chanson est un poème d’amour dédié à quelqu’un qui vit à côté de la chapelle de Senhora do Monte.
L’auteur s’adresse à la personne à qui la chanson voue des attributs tels que “l’atténuation de la pauvreté” ou “le confident des pécheurs”. Bien qu’il ne soit jamais clair, ni le nom de la personne à qui la chanson est dédiée, ni le lien de parenté, il n’est pas difficile de deviner que l’égérie de ce fado est la mère de l’auteur des paroles.
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Ana Moura
Ana Moura (1979) a été le premier personnage à émerger dans la période post-Amalia. Ses caractéristiques sont son intensité dramatique et sa façon de communiquer avec le public.
Paroles: Maria do Rosário Pedreira Musique: Carlos da Maia
Dans cette chanson, Ana Moura décrit la façon dont elle a mis fin à la relation lorsqu’elle a cru voir “une lueur dans ses yeux” lorsqu’il est passé “à côté d’elle”. Dans les paroles de fado, il y a souvent une troisième personne, car la jalousie est l’un des thèmes récurrents. La chanson nous raconte aussi le regret de la chanteuse de ne pas avoir pu y retourner mais à cet instant elle sait qu’elle l’a perdu à jamais. En plus du sujet déjà mentionné de la jalousie, nous avons encore de la culpabilité et du regret.
Carminho
Carminho (1984) vient d’une famille avec une tradition de fado. Contrairement aux interprètes d’autrefois qui chantaient exclusivement du fado, Carminho mais aussi Ana Moura s’aventurent dans d’autres styles musicaux comme la pop et le jazz, aboutissant à un fado enrichi de ces influences.
Musique: Raúl Ferrão Paroles: Jorge Morais Rosa
Cette chanson contient la partie lyrique la plus élaborée des quatre présentées, avec un fort contenu métaphorique. Dans celui-ci, l’interprète raconte au sujet de son amour interdit qui a écrit son nom dans le vent avec l’espoir que le vent, en l’emportant, l’aiderait à l’oublier. Mais le résultat a été à l’opposé de ce qui était attendu, l’amenant au bord du désespoir car non seulement le vent est partout, mais il souffle de plus en plus fort.
Conclusion
J’espère que cette section “Fado – ma sélection” a piqué votre intérêt à écouter un spectacle en direct à Bairro Alto ou Alfama.