En este artículo he intentado ofrecer referencias de artistas actuales y del pasado, voces femeninas y masculinas, temas más “ingenuos” y temas poéticamente más elaborados. En un universo de cientos de artistas y miles de canciones, cualquier elección es siempre discutible, pero el objetivo es proporcionar una primera aproximación. En esta expresión artística, la claridad en la expresión de la palabra es tan importante como la melodía o la interpretación.

Los artistas de Fado no cantan solo para entretener al público. Son narradores de historias, compartiendo con la audiencia sus experiencias personales o las de otros. Escuchar Fado en silencio es una muestra de respeto hacia quien canta. Por eso el Fado comienza con:

Silêncio, que se vai cantar o fado! (¡Silencio, que se va a cantar el fado!)

Amália

Amália (1920-1999) es la figura más grande que ha dado esta expresión artística. Para muchos representa el alma portuguesa. Su muerte dejó un vacío que nunca fue llenado. Está enterrada en el Panteón Nacional, entre las grandes figuras de Portugal.

Letra: Amália
Música: Alfredo Marceneiro

En esta canción, la mente (la razón) se dirige al corazón (la emoción) y le pregunta: «Corazón independiente, corazón que no controlo, ¿por qué vives perdido entre la gente, eternamente sangrando?» Y Amália le suplica dramáticamente: «¡Para, para de latir! Si no sabes adónde vas, ¿por qué insistes en correr? ¡Ya no voy contigo más!»

Mucho se ha debatido sobre el carácter autobiográfico de la letra, pero eso nunca lo sabremos.

Alfredo Marceneiro

En un mundo dominado casi exclusivamente por voces femeninas, Alfredo Marceneiro (1891-1982) logró ser la excepción. Alfredo Marceneiro es para el Fado masculino lo que Amália es para el femenino, aunque sin la misma proyección internacional.

Letra: Alfredo Marceneiro
Música: Gabriel de Oliveira / Raúl Ferrão

Esta canción es un poema de amor dedicado a alguien que vive junto a la capilla de Senhora do Monte. El autor se dirige a la persona a quien dedica la canción atribuyéndole cualidades como «alivio de la pobreza» o «confidente de los pecadores». Aunque nunca queda claro ni el nombre de la persona ni el grado de parentesco, no es difícil adivinar que la musa de este Fado no es otra que la madre del autor de la letra.

Ana Moura

Ana Moura (1979) fue la primera gran figura del período posterior a Amália. Sus características principales son su intensidad dramática y la forma en que comunica con el público.

Letra: Maria do Rosário Pedreira
Música: Carlos da Maia

En esta canción, Ana Moura describe cómo puso fin a una relación cuando creyó ver «un brillo en sus ojos» al pasar junto a «ella». En las letras de Fado aparece con frecuencia una tercera persona, ya que los celos son uno de los temas recurrentes. Además de los celos, también están presentes la culpa y el arrepentimiento.

Carminho

Carminho (1984) procede de una familia con tradición fadista. A diferencia de intérpretes de otras épocas que cantaban exclusivamente Fado, Carminho — al igual que Ana Moura — se aventuró en otros estilos musicales como el pop y el jazz, dando lugar a un Fado enriquecido por estas influencias.

Música: Raúl Ferrão
Letra: Jorge Morais Rosa

Esta canción presenta la parte lírica más elaborada de las cuatro mencionadas, con un fuerte contenido metafórico. En ella, la intérprete cuenta al objeto de su amor prohibido que escribió su nombre en el viento con la esperanza de que el viento, al llevárselo, la ayudara a olvidarlo. Pero el resultado fue el contrario al esperado, llevándola al borde de la desesperación, ya que el viento no solo está en todas partes, sino que sopla cada vez con más fuerza.

Conclusión

Espero que esta sección «Fado – mi selección» haya despertado tu interés por escuchar una actuación en directo en una Casa de Fado.